Desde montajes teatrales que combinan poesía visual y reflexión histórica, hasta experiencias coreográficas que envuelven al público, la programación de este mes promete sorprender a grandes y chicos. Como socio de LT Beneficios, disfruta de un 20% de descuento presentando tu tarjeta vigente en boletería ó ingresando tu RUT de socio vigente en la compra de tus entradas online.

“WUÑELFE: LUCERO DEL AMANECER” · Danza

Fechas: 31 de julio al 16 de agosto de 2026 | Horario: Jue a Sáb —19.00h; dom - 19.00h | Duración: 60 mins | Edad recomendada: +14 años| Entrada general: $9.000 | Compra tu entrada aquí

¿Cómo se baila el primer rayo de luz que despierta a la tierra? Para la comunidad de la danza contemporánea, la música en vivo y las artes vivas con identidad territorial, llega el esperado estreno de “Wuñelfe: Lucero del amanecer”, la nueva obra del destacado bailarín y coreógrafo mapuche Ricardo Curaqueo Curiche (creador de Malen).

La escena acompaña el tránsito del cuerpo desde la oscuridad hacia la primera luz, haciendo visible un origen del mundo que vuelve a acontecer.

¿Por qué verla?

• Primera obra de una nueva trilogía: Con este montaje, Curaqueo inaugura Cuerpos del Retorno, profundizando en una poética coreográfica única nacida desde el pensamiento y la memoria mapuche.
• 12 intérpretes en escena: Una masa de cuerpos en constante metamorfosis que transita de la oscuridad más profunda hacia la aparición de la luz.
• Universo sonoro en vivo: Composición dramatúrgica y musical en colaboración con el violinista Francisco Moreira (VÑVM), entrelazando el violín, la voz y la sonoridad ritual en un diálogo directo con el movimiento.
• Experiencia Ritual: Un rito escénico envolvente donde la arquitectura, el sonido y la danza hacen visible el origen de la vida ante nuestros ojos.

“SIRENAS” · Teatro

Fechas: 7 al 23 de agosto de 2026 | Horario: Jue a Sáb —19.30h; dom - 18.30h | Duración: 90 mins | Edad recomendada: +14 años| Elenco: Elmira Bahrami, Giannina Fruttero, Nicole Sazo Cariola, Antoinette Ullrich, Gala Othero Winter | Entrada general: $15.000 | Compra tu entrada aquí

¿Qué ocurre cuando el canto seductor de las sirenas de la antigüedad se transforma en la alarma de emergencia de nuestro presente? Tras un aplaudido debut en Europa junto al Theater Basel, llega SIRENAS, coproducción internacional y la más reciente creación de la directora y dramaturga Manuela Infante (Estado Vegetal, Xuárez, Prat).

¿Por qué es un hito teatral imprescindible?

• Sello Infante: La directora vuelve a romper los límites del lenguaje teatral, fusionando filosofía, sonido, cuerpo e historia en un dispositivo escénico fascinante.
• Crítica al colonialismo verde: Ambientada en el desierto de Atacama, la obra explora con humor lúdico e ironía la paradoja de la extracción global del litio y la explotación del Sur Global.
• Elenco e idiomas en fusión: Seis intérpretes van mutando en escena entre voces, audios, ritmos dadaístas y sonoridades que desafían la noción del sujeto individual.
• Aclamada por la crítica internacional: Un montaje celebrado en Suiza por su despliegue musical, corporal y poético al reinterpretar el mito de Odiseo en el mundo actual.

“La manera en que la directora Manuela Infante traslada el mito de las sirenas al saqueo de materias primas resulta especialmente convincente en el juego corporal, musical y dadaísta...” — Nachtkritik.de (Alemania).

“LA PÉRGOLA DE LAS FLORES” · Teatro

Fechas: 28 de Agosto al 13 de Septiembre de 2026 | Horario: Jue y Vie —19.30h; sáb y dom - 18.30h | Duración: 120 mins | Edad recomendada: +12 años| Elenco: Carmela: Bernardita Nassar | Rosaura: Gabriela Aguilera | Charito: Carla Casali | Ramona: Marcela Millie | Laura Larraín: María Paz Grandjean | Alcalde: Germán Pinilla | Tomacito: Juan Pablo Larenas | Carlucho: Carlos Ugarte | Pierre: Camilo Carmona | Rufino: Claudio Riveros | Clarita: Catalina Stuardo | Pin Pin Valenzuela: Juan Carlos Maldonado | Fuenzalida: Marco Rebolledo | El Regidor: Jaime Leiva | Facundo (Carabinero): Ricardo Montt | Mujer de rojo: Álvaro Córdova | Lucía Rioseco: Valentina Nassar | Rebeca Rioseco: Elisa Vallejos | Cora: Gabriela Labra | Luchi: Montserrat Bernal | Ruperto: Alberto Alegría Coro Carolina Ruiz Tagle, Amparo Saona, Ángela Venegas, Fabián Villalobos, Andrés Escobar, Joao Domínguez, Sabas Tapia | Entrada general: $20.000 | Compra tu entrada aquí

¡Vuelve el hito más querido del teatro nacional! Pocas melodías y personajes están tan arraigados en la identidad y en el corazón de Chile como las aventuras de Carmela y el colorido universo de la Alameda de los años 20. Regresa a GAM “La pérgola de las flores”, en la ya aclamada versión dirigida por el Premio Nacional Héctor Noguera (integrante del elenco original de 1960).

Con más de 30 intérpretes en escena, música y texto originales de Isidora Aguirre y Francisco Flores del Campo, este clásico indiscutido cobra una renovada vigencia para recordarnos el valor de la memoria, las luchas sociales y el encuentro comunitario. A fines de los años 20, la pérgola de San Francisco está en peligro. Los planes urbanos implican que la pérgola y sus trabajadores deben irse para dar paso a los autos. Las pergoleras, junto a estudiantes, obreros, periodistas y artistas, se oponen a la medida que es defendida por Laura Larraín, el alcalde y la elite. Y por supuesto en medio de ese conflicto está Carmela, interpretada por Bernardita Nassar.

¿Por qué es una cita imprescindible?

• Un elenco monumental: Más de 30 artistas reviven con maestría, canto y baile los personajes entrañables del campo y la ciudad.
• Dirección de un Maestro: Héctor Noguera relee esta pieza histórica destacando su fuerza femenina, el empoderamiento social y el choque de clases que sigue resonando en el Chile actual.
• Protagonismo Femenino: Las pergoleras y las damas de la elite enfrentadas en un conflicto urbano donde las mujeres llevan la voz principal.
• Patrimonio Vivo: La oportunidad perfecta para disfrutar de nuevo (o descubrir por primera vez) las icónicas composiciones de Francisco Flores del Campo.

“ORQUESTA SOLÍSTICO EN FORMATO DE BOLSILLO” · Música clásica

Fecha: 26 de agosto de 2026 | Horario: 19.00h | Duración: 90 mins | Edad recomendada: +12 años| Músicos: la Orquesta Solístico de Santiago | Entrada general: $9.000 | Compra tu entrada aquí

¿Qué tan cerca te has sentido del alma de un solista en pleno escenario? Para la comunidad apasionada por la música clásica, la música de cámara y la excelencia interpretativa, la Orquesta Solístico de Santiago presenta su Ciclo Solístico en formato de bolsillo, una propuesta diseñada para redescubrir las obras fundamentales del repertorio universal desde la cercanía y la intimidad.

Al reducir la formación en escena, cada detalle sonoro, cada respiración y el diálogo sutil entre los instrumentos se amplifican, creando un diálogo acústico envolvente y transparente entre el ensamble y la audiencia.

Un programa magistral: De Bach a Chausson

Este segundo concierto propone un recorrido impecable por la historia de la música, guiado por una selección de virtuosos solistas de la orquesta:

• J. S. Bach – Trío sonata en sol mayor: Un diálogo fluido y transparente entre el violín, la viola da gamba y el violonchelo.
• Vivaldi – Concierto para dos violoncelos en sol menor: La tensión y la armonía entrelazadas de forma vibrante, con Cristian Peralta y Franco Espinoza en los violonchelos.
• Vivaldi – Cessate, omai cessate: Una emotiva cantata interpretada por Cristhopher Osorio, desbordante de añoranza y dramatismo barroco.
• J. Haydn – Concierto para corno N.º 1 en re mayor: La majestad de la naturaleza evocada a través de la interpretación del cornista Eugenio Cáceres.
• É. Chausson – Poème op. 25 para violín: Un cierre sensual, melódico y romántico a cargo del violinista Juan Canales.

“TORMENTA” · Circo Contemporáneo

Fechas: 29 al 30 de agosto de 2026 | Horario: Sáb —12.00h y 16.00h; dom - 16.00h | Duración: 50 mins | Edad recomendada: +5 años| Elenco: Yenifer Quidel Sandoval, Bryan Reyes Garrido, Javiera Sierra Valdebenito, David Díaz Valenzuela | Entrada general: $9.000 | Compra tu entrada aquí

¿Quién dijo que un día de lluvia no podía ser la aventura más divertida?

Mamás, papás, niños y niñas amante del circo, todos invitados a saltar en los charcos de la imaginación con “Tormenta”, la sorprendente propuesta de circo contemporáneo que fascinará a grandes y chicos. Directamente desde la lluviosa ciudad de Valdivia, la aclamada compañía El Límite de lo Propio (creadores del éxito Masa Madre) regresa a GAM para transformar el viento, los rayos y la lluvia en un deslumbrante juego acrobático.

¿Por qué les va a encantar a niñas y niños?

• Asombro y Risas en Vivo: Una propuesta 100% corporal y sin texto, donde cuatro increíbles artistas desafían la gravedad con acrobacias, malabares y danza.
• Identidad Sureña: La magia de jugar con el agua y el viento transformada en un espectáculo lleno de energía, color y destreza técnica.
• ¡Una Experiencia Interactiva! Desde que entran a la sala, la familia completa está invitada a participar y jugar (de forma voluntaria) para sentirse parte de la tormenta.
• Volver a lo Humano y lo Sencillo: Un montaje lleno de curiosidad y sorpresa que invita a conectar desde el juego más puro.

“Un fenómeno climático como la tormenta lo conoce todo el mundo, pero desde la escena invitamos a vivirlo desde la curiosidad, la sorpresa y el juego.” — Francisco Arrazola, codirector.

“SISMO” · Circo Contemporáneo

Fechas: 28 de agosto al 6 de septiembre de 2026 | Horario: Jue y Vie —19.00h; sáb y dom - 17.00h | Duración: 60 mins | Edad recomendada: +12 años| Elenco: Yenifer Quidel Sandoval, Bryan Reyes Garrido, Javiera Sierra Valdebenito, David Díaz Valenzuela | Entrada general: $9.000 | Compra tu entrada aquí

¿Qué es lo que realmente se mueve cuando la tierra tiembla? En “SISMO”, toda la familia se sumerge en una fascinante aventura multidisciplinar del aclamado Colectivo Artístico Circo Virtual que transformará un fenómeno natural cotidiano en un espectáculo lleno de poesía, tecnología y asombro. A través de una deslumbrante combinación de circo, música en vivo, juegos de luces y manipulación de objetos, esta obra invita a niñas, niños y adultos a viajar hacia lo más profundo de nuestro planeta (y de nuestras emociones).

¿Por qué será una experiencia inolvidable?

• Un Laboratorio de Asombro: Malabarismo de alta precisión con pelotas de rebote que dibujan en el aire las ondas invisibles de la energía terrestre, sincronizadas con la música en vivo.
• Aventura y Ciencia Poética: Acompañen a un curioso expedicionista en su viaje por las capas de la Tierra, descubriendo que los sismos no solo ocurren en la naturaleza, sino también dentro de nosotros y en nuestras memorias.
• Tecnología y Magia Escénica: Una atmósfera envolvente que parece salida de un sueño científico, donde el miedo al temblor se transforma en belleza y conexión.
• Circo Contemporáneo de Alto Nivel: Destreza técnica y movimiento puestos al servicio de un relato dinámico que mantendrá cautivados a grandes y chicos.

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¿Cómo acceder al beneficio?

Para obtener el 20% de descuento en tu entrada, solo debes presentar tu tarjeta de socio vigente de La Tercera Beneficios en las boleterías del GAM al momento de la compra ó ingresando a www.gam.cl, seleccionas la obra con descuento e ingresas el RUT de socio vigente para acceder al descuento de LT Beneficios.

📍 Boletería e informaciones: Lunes a miércoles: 10:00 a 19:00 h | Jueves y viernes: 10:00 a 21:00 h | Sábados y domingos: 12:00 a 21:00 h (Horario de colación: 14:00 a 15:00 h)

📍 Ubicación: Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago.

Cómo llegar: La forma más directa es vía Metro, bajando en la estación Universidad Católica (Línea 1), que cuenta con una salida directa al centro.

No te pierdas la oportunidad de vivir lo mejor del teatro, la danza y la experimentación sonora con este exclusivo beneficio de Beneficios La Tercera.

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Beneficio válido hasta el 31.diciembre.2026