Ya está entre nosotros. En su mejor cine favorito. Con una banda sonora abrumadora y filmada enteramente en cámaras Imax de 65 milímetros, la primera en hacerlo en la historia.

Se trata de La Odisea, la nueva película o, mejor dicho, el nuevo evento de Christopher Nolan, el realizador británico de 55 años que no le teme a ningún desafío, a ningún sabor y que acostumbra a llevar puesto el traje de la megalomanía desde su nacimiento.

Hace unas seis o siete décadas atrás, era otro el inglés que solía llenar la pantalla con la carga de acontecimiento que tienen las películas de Christopher Nolan. Era nada menos que David Lean, responsable de Lawrence de Arabia (1962) y Doctor Zhivago (1965) entre otros portentos y modelo a seguir confeso de Steven Spielberg.

Pero Nolan probablemente quiera ir más allá y en más de una oportunidad ha dejado ver que su prohombre a imitar preferido es Stanley Kubrick, arquetipo del egocentrismo con talento. Si su tetralogía de películas compuesta por Memento (2000), Inception (2010), Interestelar (2014) y Dunkerque (2017) le demostró a medio planeta que era capaz de doblar los planos del tiempo y el espacio para hacer películas con aspecto de origamis, con la más reciente Oppenheimer (2023) también evidenció que podía ir por el lado de las historias convencionales sin dejar de ser monumental y enfático.

De cierta manera el callejón sin salida que significó Tenet (2020), un filme que quería ser laberíntico sólo por gusto, hizo cambiar algo en el corazón y el cerebro de Nolan. No es que sus cintas tengan ahora más alma, pero si son más coherentes y frontales.

Para contar una épica como La Odisea esto es de manual. Y si además se cuenta con un grupo de actores con los que suele trabajar de memoria, no hay nada en rigor que deba salir mal. Y en La Odisea casi todo lo que se busca está bien. Impresiona y apabulla por todos lados, dando lugar a una experiencia “nolanesca”, más que segura depositaria de varios premios Oscar 2027.

En rol de Odiseo (el nombre de Ulises es en realidad la denominación latina del héroe griego) está Matt Damon, un actor dúctil, querible y carismático, capaz de representar con aplomo y oficio a un personaje que es el modelo del héroe sagaz, inteligente y adelantado a sus tiempos. Lo que Odiseo no gana por fuerza bruta o destreza física (Aquiles cae en esa categoría), lo obtiene a través de la astucia y la sabiduría.

En el contexto del clásico de Homero y de esta película, tal vez vale la pena recordar una vez más que esta es la historia de un gran viaje, una suerte de road movie de la Antigüedad en que las grandes naves de madera equivalen a las motocicletas o los automóviles y donde los mares mediterráneos conforman las carreteras interestatales.

Después de ganada la Guerra de Troya, Odiseo tarda diez años en retornar a su natal isla de Ítaca, dónde lo espera la fiel Penélope (Anne Hathaway), quien teje y desteje para nunca ser desposada por sus múltiples pretendientes.

A Odiseo también lo espera su hijo Telémaco (Tom Holland), quien pretende ir en busca de este padre que en la guerra vio demasiado como para volver con la misma cara sonriente y la mirada nítida. En el camino, Odiseo se topará con las hechiceras, monstruos y sirenas detalladas por el verso inmemorial de Homero y aquí la tecnología, el maquillaje y los efectos le dan al filme de Nolan toda la jerarquía de un espectáculo premium.

Los personajes femeninos tienden a ser flojos (talón de Aquiles de este realizador) y los diálogos rimbombantes, pero eso a la larga poco importa para quien hace cine con el acelerador a fondo y el sentido del espectáculo como emblema.